FREDA PAYNE. Albumes, 2

En 1967, Holland-Dozier-Holland, el más famoso tandem de compositores-productores de la Motown, tras una larga pelea con Berry Gordy, abandonaron la discográfica de Detroit y se montaron por su cuenta. Dos años depués crearon su propio sello discográfico: Invictus Records.

En 1969 ficharon a Freda Payne como su primera vocalista solista. Entre 1970 y 1973 grabó tres álbumes con ellos.

BAND OF GOLD, 1970: Su tercer disco, y primero para Invictus, fue grabado a toda prisa, para aprovechar el enorme éxito del single que dió título al LP, y que se convirtió de la noche a la mañana en un bombazo. El segundo single del disco fue "Unhooked Generation", que también funcionó de maravilla. Editaron un tercer single con la canción "Deeper and Depper". Fue el lanzamiento a nivel mundial de la bellísima Freda, aunque hubo algunos países en los que pasó totalmente desapercibido, por ejemplo el nuestro.

Side 1
No.	Title	Writer(s)	Length
1.	"Band of Gold"	Ron Dunbar, Edythe Wayne	2:53
2.	"I Left Some Dreams Back There"	Norma Toney, Ron Dunbar	3:19
3.	"Deeper and Deeper"	Norma Toney, R.Dunbar, E.Wayne	2:52
4.	"Rock Me in the Cradle"	R.Dunbar, G. Johnson, Greg Perry	3:05
5.	"Unhooked Generation"	Ron Dunbar, Edythe Wayne	2:29
6.	"Love on Borrowed Time"	William Weatherspoon	2:58

Side 2
No.	Title	Writer(s)	Length
1.	"Through the Memory of My Mind"	William Weatherspoon	2:40
2.	"This Girl Is a Woman Now"	Alan Bernstein, Victor Millrose	2:59
3.	"The World Don't Owe You a Thing"	Brian Holland, Lamont Dozier	2:58
4.	"Now Is the Time to Say Goodbye"	Scherrie Payne	3:09
5.	"Happy Heart"	Wayne P. Walke	2:49
6.	"The Easiest Way to Fall"	R.Dunbar, E.Wayne,Sheerie Lavette	2:36

• Recorded at: Holland-Dozier-Holland Sound Studios, Inc.
• Recording engineer: L.T. Horn
• Produced by: Holland-Dozier-Holland
• Supervised by: William Weatherspoon

CONTACT, 1971: Un álbum concepto, lleno de canciones tristes, con excepción de "You Brought the Joy". El LP comienza con un dramático medley de 11 minutos de duración,  "I'm Not Getting Any Better" y "Suddenly It's Yesterday," escrito por Brian Holland y Lamont Dozier, según las malas lenguas para hacer la competencia al "Ain't No Mountain High Enough" de Diana Ross en Motown. Ambos temas tienen partes habladas y arreglos musicales dramáticos.

Del álbum se extrajeron 3 singles: "Cherish What Is Dear to You (While It's Near to You)," "You Brought the Joy," y "The Road We Didn't Take." Incialmente, la canción en protesta conta la guerra de Vietnam, "You Brought the Joy," solo se editó en single, pero al convertirse en éxito, y conseguir con ella Payne su segundo de oro, fui introducida en el LP, en su reimpresión, sustituyedo a "He's in My Life", que solo apreciá en llos primeros 50 mil ejemplares.

Side 1
No.	Title	Writer(s)	Length
1.	"I'm Not Getting Any Better"	Brian Holland, Lamont Dozier	6:45
2.	"Suddenly It's Yesterday"	Brian Holland, Lamont Dozier	4:24
3.	"You Brought the Joy"	Brian Holland, Lamont Dozier	3:00
4.	"He's in My Life"	Ronald Dunbar, Edythe Wayne	3:48
5.	"You've Got to Love Somebody (Let It Be Me)"	W.Weatherspoon, Raynard Miner	3:01

Side 2
No.	Title	Writer(s)	Length
1.	"Prelude"	Brian Holland, Lamont Dozier	0:53
2.	"The Road We Didn't Take"	Brian Holland, L.Dozier, D. Dumas	4:17
3.	"Odds and Ends"	General Johnson, Greg Perry	3:50
4.	"Cherish What Is Dear to You (While It's Near to You)"	B. , L.Dozier, Angelo Bond	3:56
5.	"I Shall Not Be Moved"	Brian Holland, Lamont Dozier	2:43
6.	"Mama's Gone"	G.Johnson, Greg Perry, R.Dunbar	3:23

Produced by: Greg Perry, William Weatherspoon, and Ronald Dunbar

Arrangers: H.B. Barnum, McKinley Johnson, and Anthony Camillo

Engineers: Lawrence T. Horn, Barney Perkins

REACHING OUT, 1973: Fue el tercer y último álbum de Freda con Invictus. Dicen las malas lenguas que Payne se ha convertido en una diva auténtica e insufrible, hasta el punto de Holland, Dozier y Holland, no pudieron más con ella y vendieron su contrato a ABC-Dundhill Records.

Particularmente, este LP es el que más me gusta, de los Freda grabó con Invictus. La chispeante  ''Mother Misery's Favorite Child'', baladas como ''Reaching Out'', o ''For no Reason''; junto a unas excelentes versiones de ''Rainy Days and Mondays'', o ''If You Go Away (Ne me quitte pas)'', son insuperables. Especialmente 'Ne me quitte pas', en una versión totalmente diferente a las muchas realizadas anterior y posteriormente. Este disco fue injustamente tratado, mal pormocionado, convirtiendose en uno de los menos difundidos de la diva.

A1		Two Wrongs Don't Make A Right	3:18
A2		Reaching Out	3:15
A3		For No Reason	2:33
A4		The Man Of My Dreams	4:09
A5		Mother Misery's Favorite Child	5:02
B1		We've Gotta Find A Way Back To Love	3:05
B2		Mood For Love	3:03
B3		Rainy Days And Mondays	4:36
B4		If You Go Away	6:22
B5		Right Back Where I Started From	3:40

• Arranged By – Donald Baldwin, McKinley Jackson, Michael Smith*, Tony Camillo
• Engineer – Barney Perkins, Lawrence T. Horn*
• Executive Producer – Ronald Dunbar*
• Photography By – Anthony Barboza
• Producer – Holland & Dozier, Ronald Dunbar*
• Recorded By – Robert Dennis

FREDA PAYNE, Albumes 1

After the Lights Go Down Low and Much More!!! Fue el debut en discos de Freda Payne. Fue grabado los días 17, 18 y 19 de septiembre de 1963, y editado en 1964. Con una excelente producción a cargo del experimentado Bob Thiele.

Side 1
1.	"After the Lights Go Down Low"	P.Belmonte, L.C. Lovett, A. White	3:23
2.	"Sweet Pumpkin"	Ronnell Bright	2:56
3.	"Blue Piano"	D.Ellington, B.Katz, R.A.Roberts, Bob Thiele	2:48
4.	"The Things We Love to Do"	Clayton, Clara Ward	2:32
5.	"Awaken My Lonely One"	Moody, Sherrell	2:07
6.	"Sweet September"	Bill McGuffie, Phillips, Stanley	2:33
Side 2
1.	"I Cried for You"	G.Arnheim, A.Freed, A.Lyman	3:58
2.	"'Round Midnight"	T.Monk, C.Williams, B.Hanighen	4:20
3.	"Out of This World"	Harold Arlen, Johnny Mercer	3:10
4.	"Lonely Woman"	Ornette Coleman, Margo Guryan	3:53
5.	"I Wish I Knew"	Harry Warren, Mack Gordon	3:50
6.	"It's Time"	Ruth Roberts, Pauline Rivelli	1:53

Musicians Side 1: Trumpets – Nick Travis, Ernie Royal, Al Derisi, Jimmy Nottingham / Trombones – Al Raph, Quentin Jackson, Bob Brookmeyer / Alto saxophone – Phil Woods / Tenor saxophones – Zoot Sims, Seldon Powell / Baritone saxophone – Sol Schlinger / Piano – Hank Jones / Bass – Art Davis / Drums – Gus Johnson, Jr.

Musicians Side 2: Alto saxophone – Phil Woods / Drums – Walter Perkins / Piano – Hank Jones / Bass – Art Davis / Guitar – Jim Hall. 

Freda Payne in Stockholm. Su Segundo album, fue grabado por Sonet en 1965, durante la gira de Don Gardner y Dee Dee Ford. Aunque no fue editado en USA y muchos países hasta 1970, tras el éxito de “Band of Gold”.

SIDE 1: Let it Be Me / False Love / Who Can I Turn To / Once Upon a Summer Time / Bluessette / The Friendliest Thing.

Orquesta arreglada y dirigida por Bengt-Arne Wallin, con los solistas:  Harry Backlund, Bengt-Arne Wallin, Claes Rosendahl, entre otros.

SIDE 2: Nobody Wants You When You’re Down and Out / C. C. Rider / More / On Broadway / A Lovely was to Spend an Evening / It’s Time.

Con el Quinteto de Don Gardner, con Dee Dee Ford, Bill Leslie y Jimmy Ricks.

Producido por  Jimmy Van Leer.

How Do You Say I Don't Love You Anymore fue su tercer álbum. Editado el 28 de mayo de 1966, como un disco de jazz, aunque contiene varias versiones de temas pop del momento. En el momento de su lanzamiento obtuvo las mejores críticas de la revista Billboard.

Side 1
1.	"(How Do You Say) I Don't Love You Anymore"	Kooper, Levine	2:35
2.	"Yesterday"	John Lennon, Paul McCartney	2:58
3.	"San Juan"	Ben Raleigh, Helmut Zacharias	2:26
4.	"You Never Should Have Loved Me"	Thomas, Wilson	2:38
5.	"Let It Be Me"	G. Bécaud, M.Curtis, P.Delanoé	3:11
6.	"On Easy Street"	Weiss, Fred Anisfield	2:01
Side 2
1.	"You've Lost That Lovin' Feelin’"	P.Spector, B.Mann, C.Weil	3:14
2.	"It's Here for You"	Daryll	2:55
3.	"Feeling Good"	Leslie Bricusse, Anthony Newley	3:09
4.	"Sad, Sad September"	Owens	1:52
5.	"If You Love Me (Really Love Me)"	M. Monnot, G.Parsons, Edith Piaf	2:32
6.	"Too Late"	Maxwell	2:10

Produced by: Tom Wilson / Arranged and conducted by: Benny Golson

FREDA PAYNE

Freda Payne es una artista identificable por su buen gusto, talento, glamour y harmoniosa y bien templada voz. Conocida por su gran carrera musical –al menos en medio mundo, menos, como en tantos otros casos en España-, a la vez que por sus incursiones en varios musicales en el teatro, y sus actuaciones en el cine y diversos shows de televisión, incluido el suyo propio.

Nacida como Freda Charcilia Payne en Detroit, Michigan, el 19 de septiembre de 1945, Payne desarrollo sus preferias por la música desde muy niña, influenciada por sus artistas favoritas -Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, y Billie Holiday). Desde niña comenzó cantando en anuncios publicitarios, atrayendo la atención de Berry Gordy, quién la quiso contratar para grabar con Motown. A la vez que Duke Ellington la empleó durante algún tiempo como vocalista de su orquesta, llegándole a ofrecer un contrato en exclusive con él por diez años. Pero al ser menor de edad, ambas propuestas no fueron aceptadas por su rigurosa madre.

Al comienzo de los años 60, Payne consiguió abrirse camino como cantante de jazz, realizando varias e importantes giras junto a Pearl Bailey o Bill Cosby. En 1963 actuó como solista en la gran orquesta de Quincy Jones, cantando en los más prestigiosos teatros de Norteámerica, como el Apollo de Nueva York, y el Regal en Chicago. Como resultado le valió la grabación de su primer álbum con Impulse en 1963, After the Lights Go Down. Tres años más tarde grabó su segundo disco How Do You Say I Don’t Love You Anymore, con el que consiguió una gran exposición televisiva, apareciendo en programas tan prestigiosos como los Shows de Johnny Carson, David Frost o Merv Griffin.

Pero fue en 1969 cuando el ex tándem de oro de Motown, Holland, Dozier y Holland, la ficharon para su nueva compañía discográfica, Invictus Records. Al mismo tiempo contrataron a su hermana Scherrie Payne, como solista del grupo Glass House –Scherrie sería la solista de The Supremes a partir de 1973-

Con su primer álbum con Invictus, Band of Gold, conteniendo el single del mismo título, consiguió llegar a los primeros puestos en USA e Inglaterra, y lanzarla en todo el mundo. A este éxito, le siguieron “Deeper and Deeper”, “Cherish What’s Dear to You”, “Bring the Boys Home” –un tema contra la Guerra de Vietnam-, “You Brought the Joy”, “The Road We Didn’t Take”, “Two Wrongs Don’t Make a Right”, etc., aunque nunca volvió a conseguir un número 1 definitivo como con “Band of Gold”.

En 1981, probablemente uniendo su talento a su belleza y escultural figura, fue contratada para conducir su propio show de TV, Today’s Black Woman. Al tiempo que comenzó su carrera cinematográfica en películas como  Private Obsession, Sprung, Ragdoll, Fire & Ice,  o Nutty Professor II, junto a Eddie Murphy.

Su primera incursión el teatro fue sustituyendo a Leslie Uggams en Broadway, en la comedia musical Hallelujah Baby, que obtuvo un Tony Award. Actuando poco después en Lost in the Stars. Años más tarde volvió a Broadway protagonizando revivals de grandes musicales como Jelly’s Last Jam, Sophisticated Ladies, Ain’t Misbehavin’ y Blues in the Night. A Tribute to Ella Fitzgerald, es su última gran incursión en el espectáculo teatral, con un gran éxito de público y crítica.

DIONNE WARWICK, 7

Dionne Warwick es una de las artistas más representativas de la música negra americana. Su tesitura y especial forma de cantar la han hecho única, no pareciéndose a ninguna otra voz del género. Su estilo es muy variado, habiendo tocado todos los “palos”, desde el góspel a la balada estándar, pasando por la música disco, el soul o el R & B.

Si tuviera que elegir entre sus 41 álbumes, mi elección es muy clara, me quedaría con estos 4.

Here I Am fue su quinto LP. Grabado en verano de 1965 en los Bell Sound Studios de N.Y. y producido por Bacharach y David. Probablemente sea su primer álbum “maduro”, no fue grabado como fruto del éxito de algunas canciones, y los temas fueron seleccionados a conciencia, no encontrándonos con ninguno de relleno, ni ninguna grabación demo, o de prueba, como fue el caso de sus discos precedentes. Junto a los clásicos de Bacharach, como el éxito  “In Between the Heartaches”, o “Here I Am” (incluida en el Banda Sonora del filme What’s New Pussycat?), Dionne, realiza unas excelentes versiones de clásicos como “I Loves You Porgy” o “Once in a Lifetime", junto a un tema popular como “This Little Light”, en este último una de las pocas grabaciones en la que ella misma se acompaña al piano.

Track listing(Todas las canciones compuestas por Burt Bacharach y Hal David, excepto las indicadas)

1. "In Between the Heartaches" – 2:52
2. "Here I Am" – 2:49
3. "If I Ever Make You Cry" – 3:15
4. "Looking with My Eyes" – 2:49
5. "Once in a Lifetime" (Newley-Bricusse) – 2:57
6. "This Little Light" (Traditional) – 2:12
7. "Don't Go Breaking My Heart" – 2:22
8. "Window Wishing" – 2:24
9. "Long Day, Short Night" – 2:22
10. "Are You There (With Another Girl)" – 2:52
11. "How Can I Hurt You?" – 2:37
12. "I Loves You, Porgy" (Ira Gershwin, George Gershwin, Dubose Heyward) – 1:44

On Stage and in the Movies, fue l 8º LP de Dionne. Grabado en 1967, fue uno de los 3 discos concepto grabados por ella para Scepter Records (los otros fueron “The Magic of Believing” y “Soulful”). Pese a no contener ningún tema escrito por Burt Bacharach, todas las canciones –conocidos números de musicales del cine y el el teatro- fueron arregladas por él, y la producción corrió a cargo de Bacharach y David. Las interpretaciones que Dionne hace de temas como “Summertime”, son de quitarse el sombrero. También incluye un dúo con Chuck Jackson, “Anything You Can Do”, aunque el mismo no esté acreditado en ningún sitio. Un disco raro dentro de su discografía, pero impactante y con una calidad difícil por aquellos años. Que yo sepa, es el único disco de Dionne que solo ha sido editado en CD en Japón.

Track listing

1. "Summertime" (George Gershwin, Dubose Heyward) – 2:57
2. "You'll Never Walk Alone" (Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers) – 4:07
3. "My Favorite Things" (Hammerstein, Rodgers) – 2:57
4. "Something Wonderful" (Hammerstein, Rodgers) – 2:29
5. "One Hand, One Heart/With These Hands" (Bernstein, Davis, Silver, Sondheim) – 3:59
6. "The Way You Look Tonight" (Dorothy Fields, Jerome Kern) – 2:30
7. "He (She) Loves Me" (Jerry Bock, Sheldon Harnick) – 2:24
8. "I Believe in You" (Frank Loesser) – 2:29
9. "Baubles, Bangles and Beads" (George Forrest, Robert Wright) – 2:49
10. "Anything You Can Do" (Irving Berlin) – 2:19
11. "My Ship" (Ira Gershwin, Kurt Weill) – 3:19

Very Dionne, fue su último álbum oficial con Scepter. Grabado en 1970, con producción a cargo de Bacharach y David, nunca entendí muy bien el porque del título, ya que si bien Dionne canta algunos memorables temas de los dos, gran parte de las canciones son versiones de temas estándares, o éxitos de otros artistas de aquel momento. Eso sí, con el toque mágico de Bacharach y la increíble voz de la Warwick, en uno de los mejores momentos de su carrera. No se puede interpretar mejor “We’ve Only Just Begun”, “Going Out of My Head”, o cantar un tema tan raro, complicado y desconocido de Bacharach como “Check Out Time”, en mi opinión una auténtica joya. Sin duda alguna mi disco favorito de Dionne Warwick.

Track listing

1. "Check Out Time" (Bacharach, David)
2. "Yesterday" (Lennon, McCartney)
3. "We’ve Only Just Begun" (Williams, Nicholas)
4. "Here’s That Rainy Days" (Van Heuse, Burkes)
5. The Green Grass Starts to Grow" (Bacharach, David)
6. "They Don’t Give Medals to Yesterday’s Heroes" (Bacharach, David)
7. "Walk the Way You Talk" (Bacharach, David)
8. "Going Out of My Head" (Randazzo, Wernstein)
9. "I Got Love" (Geld, Udell)
10. "Make it Easy on Yourself" (Bacharach, David) New versión.

Y mi 4º gran favorito es el álbum con el que Dionne volvió a saborear las mieles del éxito, con su primer trabajo para Arista, titulado simplemente Dionne. De él se extrajeron dos singles absolutamente geniales “I’ll Never Love This Way again” –compuesta para Cheryl Ladd- y “Deja Vu". Ambos temas fueron reconocidos con sendos Grammys. El disco fue producido por Barry Manilow, y consiguió un gran éxito,   relanzando la carrera de la Warwick en todo el mundo.

Track listing

1. "Who, What, When, Where, Why" (Rupert Holmes)
2. "After You" (Frank, James)
3. "The Letter" (Carson Thompson)  
4. "I’ll Never Love This Way Again" (Kerr, Jennings)
5. "Deja Vu" (I.Hayes, A.Anderson)
6. "Feeling Old Feelings" (Hice, Hardy)
7. "In Your Eyes" (Manilow, Sussman, Feldman)
8. "My Everlasting Love" (Sandler, Fitzsimmons, Crown)
9. "Out of My Hands" (C.Houston, Fields, Frank)
10. "All the Time" ()